Y aquí hay otro destacado clásico basado en la novela de Bram Stoker, autor de Drácula. Esta es la película muda alemana más famosa de 1922, fue la primera adaptación cinematográfica y, en mi opinión, esta es la primera película sobre vampiros. Sin prestar atención a su año de creación, tales películas seguirán siendo obras maestras incluso ahora, ya que prácticamente no hay cine mudo ahora, y muy pocas personas pueden crear una serie tan visual, incluso una música excelente.
La sinopsis de la historia nos lleva a las montañas de los Cárpatos, donde el agente inmobiliario Hutter ha llegado para cerrar una venta con el solitario conde Orlok. A pesar de las advertencias de los campesinos locales, Hutter viaja al siniestro castillo de Orlok. Y pronto descubre que Orlok no es un mortal común.
Ahora es muy difícil evaluar películas mudas. Tiene leyes, prioridades y un componente común completamente diferentes. Muchos generalmente la criticarán, porque no hay cgi, explosiones y criaturas azules de 'Avatar' etc. Pero, quiero centrarme de inmediato en el hecho de que esta película puede ser apreciada y entendida sólo por aquellos que ya están familiarizados con las películas mudas.
'Nosferatu' no es la primera película de Murnau que trata sobre el tema de los muertos vivientes, vampiros y otros espíritus. El famoso expresionista allá por 1919, filmó su primera película 'El niño de azul', demostrando que el cine también puede ser tan extraño, incomprensible y ambiguo.
Creo que vale la pena hablar del genio del que encarnó a Nosferatu, Max Schreck, que con espantosa precisión encarnó esta pesadilla en la pantalla del entonces cine en blanco y negro. El maquillaje y la actuación se realizaron a un nivel irreal, es difícil siquiera creer que un personaje así pueda pisotear el suelo con los pies. Gustav von Wangenheim y Greta Schroeder ciertamente lo hicieron genial en su contexto, pero su actuación también es muy convincente.
Sin dudas esta película estuvo envuelta en muchos rumores e historias oscuras. La adaptación cinematográfica ilegal de Drácula resultó ser, quizás, la más significativa. Pero el lanzamiento de esta película estuvo acompañada de demandas por derechos de autor.
En una producción legítima, Murnau y Florence Stoker (Viuda) no pudieron encontrar una solución común, pero el director ya estaba muy interesado en esta película, por lo que solo cambió los nombres principales y la ubicación. En el siglo XXI, tal descaro no habría pasado y la película nunca hubiera saludo. Tal movimiento resultó contraproducente con muchas demandas de la muy militante viuda de Bram Stoker, quien pasó casi 10 años tratando de destruir esta película. Pero las copias de la película, ya se habían extendido por todo el mundo y la han conservado de forma segura hasta el día de hoy.
En una producción legítima, Murnau y Florence Stoker (Viuda) no pudieron encontrar una solución común, pero el director ya estaba muy interesado en esta película, por lo que solo cambió los nombres principales y la ubicación. En el siglo XXI, tal descaro no habría pasado y la película nunca hubiera saludo. Tal movimiento resultó contraproducente con muchas demandas de la muy militante viuda de Bram Stoker, quien pasó casi 10 años tratando de destruir esta película. Pero las copias de la película, ya se habían extendido por todo el mundo y la han conservado de forma segura hasta el día de hoy.
Friedrich Murnau y Max Schreck fueron los creadores del éxito y las piedras angulares de esta película. El primero trajo una importante cantidad de trucos innovadores a la hora de trabajar con el lado técnico de la película, como la dirección, el trabajo de cámara y el montaje, así como su propia visión de esta oscura historia.
Y Max Schrek creó uno de los vampiros más espantosos de la historia del cine, en comparación con el de Bela Lugosi en "Drácula" de 1931. Anthony Hopkins debió haber dejado su Oscar por El silencio de los corderos por completo cerca de la tumba de Schrek, porque lo más probable es que fue de él de quien tomó prestado el movimiento sin parpadear en la pantalla.
Sin duda alguna un clásico que deberías de tener en tu colección.
