La mayoria de los amantes de la música conoce al menos una canción de Depeche Mode. Alguien los ama y escucha sus éxitos, alguien es indiferente a su trabajo. Pero no hay quien no conozca a los músicos y no haya escuchado sus melodías. Porque igual siguen siendo tendencias actualmente. En este articulo de Cave artes dedicaremos a hablar sobre esta mitica banda y sus inicios.
2022 y practiamente no hay ni quedan rastros y señales de la musica rock. Solo los representantes más puros del "rock" son proyectos relacionados principalmente con la música pesada, el punk rock y sus múltiples ramas. Incluso aquí, muchos guitarristas famosos, como Slipknot y Korn, no tuvieron miedo de tocar con sintetizadores y experimentar con sonidos. Cada vez más, la música experimental incorporó elementos del sonido de la guitarra clásica, mientras que la música popular se volvió más rica y matizada. Desde hace 40 años, Depeche Mode, considerados uno de los grupos de culto del siglo XX, se han mantenido en lo más alto de su popularidad. Este es un fenómeno musical asombroso.
El SYNTHPOP
Los sonidos de sintetizador encontraron rápidamente su camino en la música a finales de los 70 y principios de los 80. En 1975, Jean-Michel Jarre revolucionó la conciencia musical y animó a las grandes bandas de rock de la época a abandonar la guitarra y sustituirla por un sintetizador. Muchas bandas de rock, incluidas las legendarias Queen y Pink Floyd, lanzaron sus discos más "electrónicos" en la década de 1980, y Yellow Magic Orchestra fue pionera en el género. Luego, en el apogeo de la ola de sintetizadores, llegó una serie de proyectos populares que marcaron el surgimiento mundial del synthpop en la década de 1980. Depeche Mode.
Muchos fanáticos del grupo hoy ni siquiera sospechan que el grupo originalmente estaba formado por 4 miembros. El principal es Vince Clark, no Martin Gore o Dave Gaghan. Si Vince Clarke y Andy Fletcher no hubieran crecido en la misma calle en la fangosa ciudad inglesa de Basston, a 30 millas de Londres, Depeche Mode no existiría.
Vince Clarke: “Me inspiré con Orchestral Maneuvers In The Dark. En ese momento me di cuenta de que por una cierta cantidad de dinero podías comprar un sintetizador que podía crear algo genial y aterrador con solo presionar un botón."
Los sintetizadores hicieron que la música popular fuera accesible a personas sin la formación y las habilidades musicales adecuadas. En su tiempo libre, cuando no trabajaban duro, Vince y Andy tocaban y grababan canciones con su banda llamada Sound Composition, el futuro Depeche Mode. Como Vince aún no podía pagar su propio sintonizador, comenzó a buscar personas que ya tuvieran uno. Esa persona fue Martín Gore. Durante estos años, gracias al auge de la música electrónica, Martin compró su primer sintetizador Yamaha CS5, lo que lo convirtió en un músico solicitado en los programas de entrevistas locales.
SUS INICIOS: NUEVAS COMPOSICIONES Y DIRECCIÓN MUSICAL
Dave Gahan fue popular en la ciudad, un matón reconocido y respetado por todos los que lo rodean. De vuelta en el ensayo de Composition Of The Sound nombre oficial de la banda en ese momento, Dave cantó Heroes de David Bowie mientras improvisaba. A Vince lider de la banda, le gustó, y la historia de Depeche Mode comienza aquí.
Por la nueva composición y la nueva dirección musical, el grupo decidió cambiar de nombre. Dave sugirió el nombre Depeche Mode, popular en ese momento, y todos los miembros estuvieron de acuerdo. Vince, a quien nunca le gustó estar en el centro de atención, consideraba que Dave Gahan era el candidato perfecto para la nueva banda. Dave Gahan, después de graduarse de la universidad, diseñó e instaló carteles de la banda en centros comerciales, y utilizó la revista francesa de moda y diseño Depeche Mode como material de referencia. El nombre se puede traducir del francés como "mensajero de moda". Los músicos comenzaron a tocar en bares y clubes.
Los músicos entusiastas en sus comienzos no usaban stands de sintetizadores por falta de dinero. Los stands solían ser latas de cerveza cubiertas de lona o sillas y taburetes. Su única esperanza de darse a conocer era llevar su demo a un sello discográfico y esperar que los productores apreciaran sus esfuerzos.
Y fue así que Depeche Mode, la banda, inició su marcha triunfal por el planeta, creando un estilo propio y único, una especie de mezcla de música electrónica y rock.
APOGEOS, EXITOS MUNDIALES Y SALIDAS.
En sus inicios, en lugar de ensayar en un garaje como muchos principiantes, los músicos ensayaban en una iglesia. Vince y Martin fueron conducidos al templo por miembros de su familia. ¿Entonces ya adivinaste que hombre sería el autor de una iconica canción religiosamente oscura?
El grupo tuvo una "rotación de personal" muy pequeña, durante todo el tiempo de existencia del equipo, solo dos personas dejaron el grupo: Alan Wilder y Vince Clarke. Alan lanzó algunos álbumes geniales como parte de su propio proyecto, y Vince creó el dúo Erasure.
Fue la partida de Vince Clarke lo que convirtió a Martin Gore en el escritor principal del grupo. Gracias a él, aparecieron temas serios en sus discos, sociales y políticos, y en la música, el sonido era característicamente único y, a veces, sombrío, pero tan reconocible de Depeche Mode.
Es difícil recordar una banda que haya lanzado discos tan buenos uno tras otro durante un período de tiempo tan largo. Durante la mayor parte de su historia, Depeche Mode ha sido como un río, diluyendo su música con muchos sintetizadores, sin dejar de ser una banda de rock hasta bien entrada la década de 2000. Dada la tendencia general hacia la sofisticación en la música electrónica, su sonido se vuelve más desafiante. 2022 ha visto nuevas estrellas, nuevas tendencias y tendencias musicales, pero Depeche Mode sin duda alguna, tendrá cabida en la música rock/electronica.
